线条宛如生长的植物一般蜿蜒延伸，呼应着每一刻的光和影，展现变化的轨迹。
美术家石田尚志以会动的画作形式呈现时间和音乐本身，其作品展"Ishida Takashi: Between Tableau and Window"（2025年8月8日～10月5日）目前正在香川县高松市美术馆举办。

大型展览，展出幼年期至最新的约80件作品

本次展览以代表作和最新作品为主，汇集了石田幼年、少年时期至30岁之前的作品约80件，让参观者可以了解其绘画的演变历程及现在的风格。

博物馆外墙上悬挂着专门为此次展览绘制的竖形条幅。入口大厅里，一幅创作该条幅时即兴在防护布上描绘的画作在灯光下熠熠生辉。

石田于2010年参加“高松当代艺术年鉴ルvol.01 ——又一次狂欢节——”，并首次在高松市美术馆展出其作品。今天，让我们参观本次展览，感受由新的发现与偶然性所激发的灵感。

"Between Tableau and Window"

本次展览的标题作品为"Between Tableau and Window" (2018)。
房间光线昏暗，只有一扇窗户。线条在墙面上延展，卷成如同黑洞般的漩涡，下一刻，白色线条又将其恢复成一堵洁净的白墙。

本作品采用了一种称为逐帧拍摄的方法制作，画一点，拍一下，再画一点，再拍一下，把线条的延伸过程一帧帧记录并串联起来。创作时并不绘制分镜，而是捕捉当时出现的元素、从窗外射入的光线，融入画作之中，也将观众带入层层重叠的时光之中。

流逝的时间，与因描绘而将时间定格的绘画宿命，"Between Tableau and Window" 描绘了两者的边缘。对于石田而言，“窗户”既是世界的边缘，也是“蜿蜒延伸的线条”诞生的地方，让我们从中窥见它是如何诞生的。

巴别塔

这幅以巴别塔为主题的油画是石田从初中至高中时期创作的作品。

石田觉得泡沫经济时期反复经历着破坏与创造的东京就像是巴别塔，他渴望在塔内漫步，于是创作了作品"Waiting for the King to Come In from the 21st Floor of the Tower of Babel" (1988)。

在随后创作的"The Tower of Babel Where the Dragon Settled"(1989)中，他表示自己意识到，漫步于塔内时，窗户与柱子会随着时间与天气而变化，透视逐渐崩解，世界也随之摇动。

如果是这样，那就描绘变化的时间本身。描绘“巴别塔”的作品成为了不断延伸的线条的起点。

"Ema(Votive Pibture)"

石田在十几岁时决意离开东京，在冲绳一边打零工，一边开始了他的美术创作生涯。这副"Ema(Votive Pibture)" (1990)，从石田在东京时就开始创作，搬到冲绳后继续绘制，最终将作品呈现在长达40米的传真热感纸上。

作品中，石田以“永远延伸的道路”为意象绘制的线条，逐渐浮现出色彩，最终摆脱透视的束缚，与光相遇的喜悦之情跃然纸上。

"Ema(Votive Pibture)"这一标题，是由诗人吉增刚造从自己的诗中摘取并赠予石田，这也成为石田作家人生起点。

20岁以后，石田回到东京，再次投身绘画创作。这一时期的作品为"Three Rooms" (1994)。“想找到在冲绳遇到的那扇窗户”，在苦苦挣扎中，那扇被追寻的“窗户”时隐时现。

除20多岁时创作的作品之外，展览还展出了石田近年来创作的"Same-sized Window" (2023)等作品。这些作品是历经影像、表演等各种“冒险”后的石田重新回归最初的绘画经验，创作的作品。

"Burning　Chair"

"Burning　Chair" (2013)这一作品以带窗房间里出现的“椅子”为中心，在混凝土空间中出现水与粉笔描绘出的线条，又渐渐消散。现实的阴影与绘画所描的阴影摇晃波动，宛如幻影。

"Beyond the Garden"

有一天，石田用钢丝锯切割MDF纤维板时，发现板面裂开产生线条，形成形状，同时呈现出阴影。

作品"Beyond the Garden" (2022)就是这些形状的集合。
一直观察玄关旁一颗小树成长的石田说，“当我思考要创作什么时，把线逐渐延伸，就变成了一棵树”。

这棵树在不断变化的灯光照射下，隐约散发着怀旧的气息。

"Small Blue House"

"Beyond the Garden"一样，"Small Blue House" (2022)和这一作品是用MDF切割出的小零件搭建成的房屋。阴影投射在天花板上，让人感觉仿佛进入了一间小房子。

在此，展览进入高潮。

"Tsansmitted Light / Emaki"

"Tsansmitted Light / Emaki" (2016)是一部动画作品，在卷轴状透明薄膜上绘制了丰富多彩线条。

这里利用平时用来展示工艺作品的玻璃柜，营造出光线迸溅的效果。请注意石田实验性的表现方式。

"Light on the Arc"

"Light on the Arc" (2019)是将描绘过程逐帧拍摄的影像与实际完成的绘画并列展示。石田在青森国际艺术中心（ACAC）待了一个月，在感受光线、天气和声音的过程中创作了这部作品。

逼真的视频，捕捉了春天不断变化的耀眼光芒。
相比之下，绘画似乎已经结束了故事的描述，充满了静谧。一直致力于描绘动态时间的石田，此次创作了一部“让时间停止”的作品。但如果仔细观察，便会发现颜料的层层叠加中显现出时间的累积。

从此以后，这两扇巨大的窗户或许会踏上旅程，在不同的地方浸染当地的光与时间。

"Childhood Drawings"

展览以石田6岁时创作的画作"Childhood Drawings" (1978)结束。
石田回忆道，第一次绘画体验是把蜡笔润湿后描绘出线条，浮现出了各种形状和色彩。

这幅画里也有蜿蜒线条的影子。
石田满心期待，希望前来参观的孩子们能和童年时体会了绘画喜悦的他一样有所触动，并孕育出新的蜿蜒线条。

分馆画廊"特别展：石田尚志创作纪实"

高松市丸龟町商店街的分馆画廊正放映纪录片，记录石田在竖形条幅上绘画的过程。
（2025年8月8日～10月5日）