宛如植物生長般，柔軟延伸的線條。呼應那時時出現的光與影，逐漸變化的軌跡。
美術家石田尚志將時間與音樂本身呈現為活動的畫作，他的作品展"Ishida Takashi: Between Tableau and Window"（2025年8月8日～10月5日），目前正在香川縣高松市美術館舉行。

集結了約80件從幼年期的作品到新作的大型作品展

本展覽以代表作和新作為主，涵蓋了幼年期、10多歲與20多歲初期的作品約80件，可了解石田繪畫的流變與現況。

美術館外牆上懸掛著專為本展覽繪製的橫幅，在入口大廳裡，他在創作時即興繪製於防護布上的作品則在燈光下閃耀。

石田經由2010年的「高松當代藝術年鑑vol.01：另一場嘉年華會」，首次在高松市美術館展出作品。這次，讓我們來參觀據說受到新發現與偶發性所啟發的這場展覽吧！

"Between Tableau and Window"

本次展覽的標題作品為"Between Tableau and Window" (2018)。
僅有一扇窗戶，微暗的房間。線條延伸到牆上，並捲成像黑洞一樣的漩渦，而下一個瞬間，白線又將其回復成了空白的牆。

此作品採用一種名為「作畫動畫」的手法製作而成，即畫一點後拍攝、畫一點後拍攝，逐格拍攝延伸而出的線條並加以連接而成。他不製作繪圖分鏡腳本，而是結合現場出現的物品和從窗戶射入的光線作畫，將觀眾吸引進入其多層堆疊的時間之內。

流逝的時間，以及因作畫而讓時間靜止的繪畫的宿命。"Between Tableau and Window"描繪了那個臨界點。讓我們來看看，對石田而言是世界的邊界，同時也是柔軟延伸的線條問世之處的「窗戶」是如何誕生的。

巴別塔

這幅以「巴別塔」為主題的油畫，是他在國中至高中時期繪製的作品。

石田覺得，在泡沫經濟時期不斷經歷破壞與創造的東京就像巴別塔，他根據想在塔內走動的慾望，創作了作品"Waiting for the King to Come In from the 21st Floor of the Tower of Babel" (1988)。

在接下來創作的"The Tower of Babel Where the Dragon Settled"(1989)中，他說：「當你在裡面走動時，窗戶和柱子會隨著時間和天氣而變化，透視法也會崩解」，這讓他察覺到世界正在動搖一事。

如果是這樣，那就描繪變動的時間本身。描繪「巴別塔」的作品成為不斷延伸的線條的原點。

"Ema(Votive Pibture)"

十多歲的時候，石田下定決心離開了東京，在沖繩一邊打工，一邊開始了他的作家活動。"Ema(Votive Pibture)" (1990)是他從在東京時就開始描繪，移居沖繩後也繼續繪製，並呈現於40公尺的傳真感熱紙上的作品。

以朝永遠延伸的道路為意象繪製的線條，逐漸出現了色彩，最後也從透視法中解放而出，與光線邂逅的喜悅從紙上滿溢而出。

"Ema(Votive Pibture)"的標題是詩人吉增剛造從自己的詩作中取出後命名而成，這是石田成為作家的起點。

20歲以後，石田回到東京，再次執筆開始繪畫。這個時期的作品是"Three Rooms" (1994)。「我想找到彷彿曾在沖繩遇見過的窗戶」，在掙扎的背後，他所尋找的「窗戶」正若隱若現。

除了二十多歲時創作的作品外，也展出曾從事過影片和表演等各種「冒險」的石田，重返最初的繪畫經驗後描繪的近年之作"Same-sized Window" (2023)。

"Burning　Chair"

"Burning　Chair" (2013)以有窗戶的房間中出現的「椅子」為中心，於混凝土空間中以水和粉筆畫出線條，然後又漸漸消失。現實的陰影和繪畫的陰影搖曳如幻影。

"Beyond the Garden"

有一次，石田發現使用鋼鋸切開纖維板後，線條切開平面，成形且產生了陰影。

作品"Beyond the Garden" (2022)就是這些形狀的集合。
看著玄關旁的小樹一路成長的石田說：「當我在思考應該創作什麼時，把綫條逐漸延伸後，就變成了一棵樹。」

這棵樹在不斷變化的燈光照射下，散發著某種懷舊的氣氛。

"Small Blue House"

和"Beyond the Garden"一樣，"Small Blue House" (2022)這一作品是用纖維板切割出的小零件建造房屋。陰影投射於天花板上，讓人感覺彷彿進入了一間小房子裡。

然後，展覽進入高潮。

"Tsansmitted Light / Emaki"

"Tsansmitted Light / Emaki" (2016)是一部動畫作品，在捲軸狀透明薄膜上繪製色彩繽紛的線條。

這裡使用平時用來展示工藝作品的玻璃櫃，呈現出燈光迸裂的效果。也請著眼於石田實驗性的呈現方式。

"Light on the Arc"

"Light on the Arc" (2019)將描繪的過程逐格拍攝而成的影片和實際完成的繪畫並陳。石田在青森國際藝術中心（ACAC）待了一個月，一邊感受著光線、天氣和聲音，一邊創作了這幅作品。

影片拍攝了春季炫目光線變化的情景，非常有臨場感。
相對於此，繪畫看來則像是故事已經終結，且洋溢著靜謐。這是一直以來致力於描繪流動時間的石田創作的「讓時間靜止」的作品。但若仔細觀察將會發現累積的時間出現在層層的水彩中。

此後，這兩扇巨大的窗戶或許會到各處遊歷，沾染該處的光線與時間。

"Childhood Drawings"

此展覽以石田六歲時創作的畫作"Childhood Drawings" (1978)作結。
石田回憶，第一次繪畫的經驗是浸濕蠟筆后描繪出線條，浮現出各種形狀與色彩。

這幅畫中也有柔軟延伸線條的徵兆。
石田希望來訪的孩子們能感受到新的東西，並創造出新的柔軟之物，就像他自己兒時體驗到繪畫的樂趣一樣。

分支藝廊"特展：石田尚志創作紀錄片"

高松市丸龜町商店街的分支藝廊正在放映紀錄片，記錄了石田在懸掛橫幅上繪畫的情景。
（2025年8月8日～10月5日）